Les documents qui constituent l’histoire de l’enseignement en Transylvanie et à Arad témoignent d’un admirable militantisme, parfois avec des accents dramatiques, de l’intelligentsia aradienne en faveur de la fondation d’une Université dans cette région. La Préparandie (1812), l’Institut Théologique Clerical (1822), le Conservatoire de musique (1833) anticipaient l’idée d’un enseignement supérieur, tandis que les projets académiques de certains érudits tels que l’évêque Ghenadie Raţ (en 1850), Ioan Popovici-Desseanu (en 1871), Vasile Goldiş (en 1906), Onisifor Ghibu (en 1915), Ion Montani (en 1924), ainsi que les mémoires du 18 septembre 1940, des 11, 20 et 30 janvier 1945, du 19 août 1947 de grandes personnalités d’Arad expriment la foi inébranlable de l’intelligentsia — et pas seulement — que la ville d’Arad mérite, grâce à son histoire glorieuse, de devenir un centre universitaire. Et lorsque, enfin, elle eut un Institut d’agriculture, avec deux facultés (la Faculté de Zootechnie et la Faculté de Médecine Vétérinaire), celui-ci n’a existé que neuf ans, son droit à l’existence ayant été brutalement interrompu. En 1972, a été fondé l’Institut des sous-ingénieurs, institution de type universitaire sur laquelle s’est développée ultérieurement l’actuelle Université « Aurel Vlaicu ».

L’acte de fondation de l’Université « Aurel Vlaicu » d’Arad, sous la dénomination initiale d’« Institut d’Enseignement Supérieur », s’est appuyé sur la Décision du Gouvernement n° 567/18.05.1990.

La création d’une Faculté de Design à Arad a représenté la concrétisation d’un désir longtemps exprimé, soutenu naturellement comme projet culturel de la ville, mais aussi comme résultat de son évolution individuelle.

La Faculté de Design a été fondée au sein de la Faculté de Sciences Humaines et Sociales en 2008, par la Décision Gouvernementale 467/24.VI.2008, et depuis 2010 elle est devenue une institution indépendante. La Faculté de Design de l’Université « Aurel Vlaicu » d’Arad a commencé son activité dans l’ancien Palais des Serres du quartier Grădişte, conçu par le célèbre architecte aradien Miloš Cristea, l’un des plus beaux bâtiments de l’université, rénové, réhabilité et aménagé afin que les étudiants puissent travailler dans les ateliers et salles de cours que ce bâtiment offre.

Le niveau artistique de la ville est influencé positivement, tant par les enseignants de la Faculté de Design, à travers les cours qu’ils soutiennent et les nombreuses expositions, événements artistiques, défilés de mode et autres manifestations scientifiques qu’ils organisent, animant la vie culturelle et la presse de spécialité, que par les étudiants eux-mêmes.

La Faculté de Design a pour mission d’assurer et de développer les ressources et instruments nécessaires à la conduite du processus académique spécifique à l’éducation, à la recherche scientifique et à la création artistique, selon des standards de haute qualité, indispensables pour assurer la compétitivité tant au niveau national que dans l’Espace Européen de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche (défini par les Déclarations de Bologne, Copenhague et Lisbonne, et promu par l’ensemble législatif relatif à la Stratégie Nationale pour l’Enseignement Supérieur en Roumanie).

Au sein de la Faculté de Design, tant la spécialisation en design que la profession de designer sont considérées comme des compétences essentielles ayant l’obligation de contribuer à l’amélioration de la qualité de vie, tant individuelle que collective, pouvant entraîner des transformations positives au niveau économique, social et culturel, tout en tenant compte de l’environnement. Ainsi, les activités didactiques reposent sur un plan d’études élaboré de manière à répondre aux exigences nationales dans les domaines de la création de produit, de la création et protection de l’environnement et du design graphique.

L’objectif de la Faculté de Design est de former les étudiants en vue d’une profession dans les domaines du design de produit industriel, du design environnemental, du design graphique et du design de mode – création vestimentaire, afin qu’ils soient capables d’anticiper et de trouver des solutions aux exigences complexes et en constante évolution dans les domaines économique et social. La formation des spécialistes vise à permettre aux étudiants d’assumer des responsabilités professionnelles, en promouvant la spécialisation dans tous les territoires où le design doit remplir ses fonctions, afin qu’un étudiant devenu designer spécialisé ne se retrouve pas au chômage.

La Faculté de Design fonctionne dans le bâtiment de la Calea Zimandului n°8, avec trois programmes d’études de niveau licence, accueillant un total de 115 étudiants et 14 enseignants.

La Faculté dispose d’une surface construite de 1 350 m² sur un total de 2 841 m², organisée comme suit : atelier/studio de couleur/dessin – 140 m² ; atelier de maquettisme – 100 m² ; atelier/studio de design de produit – 90 m² ; atelier/studio de design environnemental – 90 m² ; atelier/studio de design graphique et design média – 1 120 m² ; atelier/studio de design vestimentaire – 90 m² ; laboratoire informatique – 60 m² ; salle de cours/séminaire – 55 m² ; salle multifonctionnelle – 55 m².

La Faculté de Design met constamment l’accent sur la recherche artistique et scientifique, qui représente une préoccupation permanente des enseignants. Les résultats de la recherche se sont concrétisés au fil des années dans des manifestations reposant sur la recherche et aboutissant à une action de caractère pratique, exposée à la Galerie d’Art « Delta », ainsi que par des défilés de mode au Palais Culturel abritant les sièges du Musée Départemental et de la Philharmonie d’État.

Le travail didactique est consacré à un objectif majeur de la Faculté de Design : la formation et l’évolution des étudiants du point de vue conceptuel et formatif, développant des compétences complexes capables de relier l’art au technique, conduisant ainsi à la création d’objets artistiques, culturels et techniques à la fois, produits en série comme objets techniques et technologiques.

D’un autre point de vue, le processus didactique considère que la formation doit conduire à la prise de conscience du fait que le design peut contribuer à promouvoir l’image de l’art, de la culture, mais aussi de l’industrie, tant au niveau national qu’international, en stimulant les exportations, l’objet de design ayant la capacité de transmettre des informations multiples, spécifiques et illustratives.

Le programme de trois ans de niveau Licence est fondé sur la capacité de développement individuel de l’étudiant et se base sur son engagement intellectuel et pratique en relation avec les idées, les médias et le contexte socioculturel.

Les compétences théoriques et pratiques seront intégrées aux compétences historiques et théoriques, contribuant ainsi au développement d’une capacité créative et critique et à la compréhension de l’évolution de la pratique du domaine.

Les domaines de compétence pour lesquels nous formons des spécialistes offrent à nos diplômés l’accès aux professions suivantes, conformément à leur qualification et aux disciplines étudiées :

– Designers de produits et vêtements (COR)
– Designers graphique et multimédia (COR)
– Designer industriel (COR)
– Graphiste industriel (COR)
– Ouvrier en ateliers de modèles (COR)
– Modéliste en confection (COR)
– Designer vestimentaire (COR)
– Chercheur en arts plastiques – design industriel (COR)
– Assistant de recherche en arts plastiques – design industriel (COR)
– Chercheur en arts plastiques – textile (COR)
– Assistant de recherche en arts plastiques – textile (COR)
– Designer graphique (COR)
– Designer pages web (COR)
– Designer de produit
– Designer environnemental
– Illustrateur
– Designer d’accessoires vestimentaires
– Spécialiste en conception 3D – Maquettisme
– Consultant spécialisé – consultant culturel
– Directeur artistique dans des entreprises privées
– Artiste visuel

Spécialisation : DESIGN ENVIRONNEMENTAL

Au cours des dernières décennies, le design environnemental a acquis un rôle fondamental dans la définition de la qualité fonctionnelle et culturelle de la ville contemporaine. Un intérieur de tout type, privé ou public (musée, hôpital, bureau, aéroport, gare), permanent ou temporaire, est un ensemble complexe d’éléments qui influencent la qualité de la vie privée et des relations entre individus. Proportions, mobilier, contrôle technique, expressivité de la lumière, couleur : tous sont des éléments qu’un designer d’intérieur doit être capable de maîtriser et de coordonner. Les designers d’intérieur ou d’extérieur sont qualifiés pour utiliser l’espace, la lumière, la couleur, la texture, l’échelle et les aspects psychologiques liés à la construction de l’environnement. Les designers de commerces de détail doivent comprendre les flux de consommateurs, la lumière, les systèmes d’exposition et les matériaux. La création d’une atmosphère par l’utilisation de la couleur, de la texture, de la lumière, du modelage et de l’espace est essentielle pour les designers des industries de services et de loisirs.

Objectifs éducatifs

Le cours de design environnemental assure la connaissance des instruments et techniques nécessaires à la représentation de différents projets de design intérieur, ainsi que les compétences nécessaires à la conception d’éléments environnementaux. Une importance particulière est accordée à la distribution fonctionnelle des activités, au contrôle des facteurs du microclimat, au choix des matériaux et aux techniques d’intervention intérieure.

Opportunités professionnelles

Les diplômés sont définis comme des techniciens en design, spécialisés dans la conception d’intérieurs et de systèmes d’exposition. Ces professionnels peuvent trouver des emplois dans des entreprises ou des sociétés spécialisées.

La formation dans ce domaine offre au futur designer la capacité d’intégrer les conclusions à partir de ses connaissances du design environnemental, en formulant des concepts préliminaires de projet, adaptés fonctionnellement et esthétiquement, et pouvant être visualisés par des matériaux de présentation, simulations et projets détaillés.

**Spécialisation : DESIGN

Parcours individuel : design de produit, communication et modélisation 3D**

La gamme d’objets dans laquelle un designer de produit (industriel) peut être impliqué est extrêmement variée : des lunettes de soleil aux automobiles, jusqu’au tomographe médical. Qu’il s’agisse d’un objet de consommation, d’un instrument, d’une machine ou d’un meuble, le design projette, ordonne et planifie les composants fonctionnels et techniques, développe les caractéristiques formelles et esthétiques, en combinant matériaux et solutions technologiques. La formation en design de produit dote les designers d’une compréhension de la forme et de l’espace tridimensionnel, de la couleur, de la texture des matériaux, ainsi que d’une compréhension de l’impact psychologique et perceptuel que ces éléments peuvent avoir sur le consommateur ou l’utilisateur final. Ils s’intéressent à l’ergonomie et à l’interaction humaine avec la forme et la fonction du produit, afin de s’assurer que leurs idées peuvent être réalisées à un coût donné. Le design de produit devient ainsi un moyen de comprendre l’utilité des produits dans une société, en ne pouvant être utilisé que lorsque les besoins du consommateur rencontrent les objectifs du producteur.

Objectifs éducatifs

L’achèvement du programme de design de produit assure des connaissances solides spécifiques au design, permettant aux étudiants de se familiariser avec la représentation du produit tant formelle que fonctionnelle, et leur offrant une bonne compréhension des différentes techniques de production, de l’image digitale et du langage visuel. Les disciplines étudiées permettent à l’étudiant d’expérimenter, de développer des produits et de résoudre les problèmes rencontrés lors de leur évolution. Cela garantit les compétences nécessaires pour des tâches variées, spécifiques à l’ingénierie de produit et de systèmes, nécessaires à la production de masse et à la promotion sur le marché.

Opportunités professionnelles

Le programme d’études a été conçu pour répondre à la demande croissante de l’industrie. Les diplômés du programme de trois ans sont capables de gérer tous les aspects liés à l’intégration entre design de produit et processus technologiques et de production. Leur position idéale dans le processus de conception est de servir de lien entre l’idée et la production, au sein des départements de recherche, des bureaux d’études ou des agences professionnelles.

Parcours individuel : design graphique, communication et design média

Le programme de design graphique a été lancé en reconnaissance du rôle fondamental que la communication — partie essentielle du design — a acquis dans le système des mass-media et des services, secteur en constante expansion. Le système d’information et de communication est aujourd’hui omniprésent, son principal avantage étant la manière exceptionnelle dont il se propage ; ainsi, le design graphique a lui-même évolué continuellement, devenant indispensable à cette industrie. Les designers graphiques sont spécialisés dans le développement d’images bidimensionnelles et sont formés à être sensibles au mot, à l’image, à la couleur, à la disposition et à la texture. Ils sont sensibles à l’atmosphère créée par un symbole, à l’harmonie des formes et des illustrations. Ils travaillent avec divers médias : ordinateurs (par exemple la conception Internet), vêtements, céramique, papier. Ils peuvent être spécialisés dans le design d’emballage ou l’identité d’entreprise, ainsi que dans la publicité imprimée ou télévisée.

Objectifs éducatifs

Le programme de design graphique garantit une éducation solide, les cours pratiques offrant des compétences technico-méthodologiques suffisantes. L’objectif est d’offrir les compétences nécessaires pour gérer pratiquement un projet de communication. L’objectif central est de proposer une approche globale du langage visuel et des techniques de communication.

Opportunités professionnelles

Dans le domaine de la communication, les diplômés du programme de trois ans sont considérés comme des professionnels capables d’unir compétences techniques, méthodologiques et sensibilité dans la réalisation de produits de communication ayant un haut degré d’esthétique et d’efficacité. Ils sont employés par des entreprises ou institutions orientées vers la communication corporative et utilisant les mass-media ou les plateformes en ligne, ainsi que par des agences de communication/publicité.

Spécialisation : MODE – DESIGN VESTIMENTAIRE

L’activité de design vestimentaire constitue une activité complexe, de grande responsabilité, dans le circuit des valeurs de civilisation à travers le produit. Elle implique la recherche stylistique, la correction de la silhouette, le design interdisciplinaire dans le développement du produit, ainsi que l’évaluation des résultats d’un projet de design.

Premièrement, la recherche en design vestimentaire nécessite un talent didactique adéquat et un soutien méthodologique pour développer la créativité, laquelle provient d’une connaissance profonde de la culture, de la civilisation, du langage et du transfert des recherches dans la création. Le deuxième élément fondamental est l’approfondissement des connaissances techniques du produit : compréhension des composants matériels, architecture du produit, relation entre projet et produit, visualisation et vérification par modèle physique, compréhension des étapes du flux technologique et de production. Le dernier élément est la compréhension de la dimension du système produit, la connaissance des processus de promotion du produit à travers les techniques de communication, afin que le produit soit capable de transmettre à la société et au consommateur ses qualités et valeurs culturelles.

Objectifs éducatifs

Le designer travaille sur un projet aussi bien du point de vue stylistique que projectif ; il conçoit le vêtement comme un espace tridimensionnel appartenant au corps, comme un objet caractérisé par des fonctions d’usage, intégrant également dans le produit des valeurs symboliques et culturelles.

Opportunités professionnelles

Les diplômés de la spécialisation « Mode – design vestimentaire » sont considérés comme des spécialistes en design vestimentaire. Ils seront capables de travailler à différentes phases d’un projet de recherche : élaboration et définition des lignes et tendances d’une collection, développement technique du produit, jusqu’au management du produit. Ce spécialiste peut également travailler dans la communication visuelle du produit vestimentaire, tant à l’aide de techniques traditionnelles que de techniques digitales.